Las planchas de plomo de la imprenta de Rom

(Tradicional imprenta editorial de Vilna que editó durante décadas numerosos libros de plegarias y de estudio )

Como dedos que se estiran por entre barrotes
Para atrapar el aire luminoso de la libertad
Nos deslizamos en la noche para cargar
Las planchas de plomo de la imprenta de Rom.

Nosotros los soñadores, debemos volvernos soldados
Y fundir en proyectiles el espíritu del plomo.

Y abrimos de nuevo el cerrojo
De ese eterno retoño hogareño.
Blindados por las sombras, al resplandor de una lámpara.
Derramamos las letras línea a línea,
Como los abuelos, hace siglos en el templo
Derramaban aceite en los candelabros.

El plomo refulge al hacerse bala;
Pensamientos fundidos letra a letra
-una línea de Babilonia, una de Varsovia-
hierven, corren a adoptar la misma forma

Latente bajo palabras , el heroísmo judío,
Con su estallido debe conmover al mundo, ahora.

Y quien haya visto las armas en el guetto
Aferradas por heroicas manos judías,
Vio debatirse a Jerusalém,
Caer sus muros graníticos;
Entendió las palabras fundidas en los proyectiles
Y en el corazón reconoció su voz.

Avróm Sutzkever
 Guetto de Vilna, 1943
                              
Traducción :Eliahu Toker

The Gatekeepers - Los Guardianes.

Hoy nos toca presentar una película más que interesante. Por primera vez en la historia del Estado de Israel, seis de los jefes del Shin Bet (Servicio de Seguridad Interna Israelí) acceden a ser entrevistados en profundidad frente a una cámara, debatir sobre su trabajo y vertir opiniones sobre temas políticos y de seguridad en Israel y la región.

Esta película, cuyo nombre en hebreo es “Shombrei Asaf” (2012), ha sido nominada como Mejor Película Documental en la edición 85 de los Premios de la Academia.

No fue tarea fácil para su director, Dror Moreh, acceder a entrevistar a estos personajes dado el carácter secreto de la organización y que muchos de los temas que se abordarían con ellos estaban clasificados o son de alta sensibilidad.

Moreh contactó en primera instancia a Ami Ayalon, quien había sido electo miembro de la Knesset (Parlamento israelí) por el partido Avodá (Laborista) y ministro (sin cartera) en el Gabinete de Seguridad.

Ayalon no sólo fue el primer ex jefe del Shin Bet en confirmar su participación, sino que ayudó a contactar a otros cuatro jefes del Servicio que aún estaban con vida: Avraham Shalom, Yaakov Peri, Carmi Gillon, y Avi Dichter, así como a Yuval Diskin, que en tiempos del rodaje se desempeñaba como jefe de la organización.

La película es presentada en siete capítulos titulados: "Sin estrategias, solo tácticas" – "Olvídate de la moralidad" – "Terrorista para uno, luchador por la libertad para el otro" - "Nuestra propia carne y hueso" - "La victoria es verte sufrir" – "Daños colaterales" y "El viejo al final del pasillo".

Mientras iba viendo la película por segunda vez, anotaba aquellas palabras que más ruido me hacían y quedaban resonando en mi cabeza; frases como (no textual): “Los políticos prefieren las decisiones binarias, quieren que les digan 'hacé o no hacé'"; "La realidad no es blanco y negro sino que la mayoría de las veces son tonos de grises con infinitos matices"; "Lo que hacemos es antinatural"; "Nosotros habíamos concebido la idea de un Estado Palestino hacía mucho tiempo"; "Nunca hubo interés en los palestinos. Todos los gobiernos se comportaron de las misma manera con ellos, no hay diferencias entre Golda y Beguin"; "Peres cambió la atmósfera, pero no hizo nada con los Palestinos"; "No me gustan los políticos, no los tomo en serio, dejan soldados heridos en el camino"; Rabin era un hombre de la seguridad de pies a cabeza"; "No había información sobre extremistas judíos (en relación al asesinato del Primer Ministro Itzjak Rabin Z”L)", entre tantos otros pasajes interesantes y reveladores.

Hablan también de forma más íntima sobre los dilemas morales a los que se enfrentan y cómo siguen apostando al diálogo por más que vean fracturas en la sociedad israelí y una gran frustración después del asesinato de Rabin, momento a partir del cual todo fue de mal en peor.

Sobre la película hubo grandes controversias. Sólo a modo de ilustración van algunas opiniones que he encontrado en un artículo del diario Haaretz de Israel: Mario Vargas Llosa elogió la película como "evidencia de la sensatez y la claridad de algunos elementos de la sociedad israelí".

Rafi Gamzu, del Ministerio de Relaciones Exteriores de Israel, llamó a la película "la evidencia más alta de la democracia israelí".

El Cónsul General de Israel en Toronto, Hadas Wittenberg Silberstein, la describió como "una película poderosa que lleva a los espectadores a la confrontación con la política y la seguridad, así como con los dilemas a los que se enfrenta Israel". Agregó que la película, aunque "no completamente inequívoca”, es "tendenciosa en su retrato del sufrimiento de los palestinos".

Igal Palmor, del Ministerio de Relaciones Exteriores israelí, criticó la película, afirmando "que la justificación de la actividad del Shin Bet en los territorios no aparece en la película". Si bien esto es justificable en una película dirigida al público israelí, público que no necesita una explicación general sobre el tema, los espectadores internacionales "necesitan una explicación de los antecedentes para entender cómo los tres jefes del Shin Bet que se ven en la película entraron en la política y la forma en que son parte inseparable de una política general, parte de la cual critican desde dentro, mientras que con otros aspectos de la misma están totalmente de acuerdo. Ninguno de ellos es un rebelde que rompió las reglas y renunció, o un subversivo que intentó llevar a cabo una revolución. Se ven a sí mismos como parte del establishment de seguridad y, de acuerdo a su perspectiva, el objetivo de la crítica es mejorar el sistema, no destruirlo".

Yaakov Hadas-Handelsman, embajador israelí en Alemania, ha dicho que "utiliza la proyección de la película como una oportunidad para hacer hincapié en la fortaleza de la democracia israelí... y las dudas que los líderes de Israel deben enfrentar antes de ordenar el asesinato de terroristas... no hay muchas democracias donde se puedan ver este tipo de debates, sobre todo teniendo en cuenta la situación de seguridad de Israel".

Michael Oren, embajador de Israel en Estados Unidos, se expresó fuertemente en contra de la película, repudiando la forma en la que Avraham Shalom "de alguna forma" asemeja "a Israel con la Alemania nazi." Oren dijo que había "escuchado de judíos que salían de los cines preguntándose por qué debían mantener su apoyo a Israel".

La película abre este tipo de preguntas y muchas más, provocando a la vez a defensores y detractores. El propósito de estas líneas no es presentar una postura ni una conclusión, sino por el contrario invitarlos a verla y a que cada uno saque su propia conclusión e ideas. Por supuesto están invitados a compartir las mismas en la Web de Habonim Dror.

A modo de cierre de esta presentación quiero confesarles que la frase “sin estrategia, sólo tácticas” que se menciona en el film me produjo mucha incomodidad y dolor en relación al conflicto en la región y al futuro del mismo. También me generó curiosidad por saber la causa por la que estos guardianes del secreto y del silencio decidieron hablar; si fue algo solamente táctico o si detrás de su testimonio se esconde alguna estrategia (¡este artículo se autodestruirá en 5 segundos, por lo que espero lo hayan aprovechado!).

No queda más que hacer click en el link y ver esta película con suma atención: http://www.asgraphic.org/videos/video212/index.htm

Para quienes quieran saber un poco más:

The Gatekeepers (Inglés) http://en.wikipedia.org/wiki/The_Gatekeepers_(film)

Dror Moreh (Inglés) http://en.wikipedia.org/wiki/Dror_Moreh

Shin Bet http://es.wikipedia.org/wiki/Shabak

Avraham Shalom (Inglés) http://en.wikipedia.org/wiki/Avraham_Shalom

Yaakov Peri (Inglés) http://en.wikipedia.org/wiki/Yaakov_Peri

Carmi Gillon (Inglés) http://en.wikipedia.org/wiki/Carmi_Gillon

Avi Dichter (Inglés) http://en.wikipedia.org/wiki/Avi_Dichter

Ami Ayalon (Inglés) http://en.wikipedia.org/wiki/Ami_Ayalon

Yuval Diskin (Inglés) http://en.wikipedia.org/wiki/Yuval_Diskin

Por Enrique M. Grinberg

Publicado en www.habonimdror.com.ar

Donde hay libertad

Donde hay libertad,  hay relatos e historias.
Donde hay libertad, no hay pan de la pobreza.
Donde hay libertad,  hay puertas abiertas para recibir al otro.
Donde hay libertad, cada noche es diferente a las demás.
Donde hay libertad ,no hay ningún tipo de esclavitud.
Donde hay libertad, hay lugar para cuatro hijos que piensan de manera diversa.
Donde hay libertad,  aquellos que quieren destruir y aniquilar no tienen lugar.
Donde hay libertad, no hay plagas que nos azoten ni a nosotros ni a otros.
Donde hay libertad, nada es suficiente.
Donde hay libertad, cada generación puede apropiarse de  su pasado, presente y futuro.
Donde hay libertad, no hay lugar para la amargura.
Donde hay libertad,  hay mesas tendidas, sustento y bendición.
Donde hay libertad, hay lugar para la profecía hecha realidad.
Donde hay libertad, no solo hay uno, sino dos, tres y así seguimos sumando.
Donde hay libertad, podemos levantar las copas a la vida.
Donde hay libertad, hay justicia.
Donde hay libertad, no hay silencio.
Donde hay libertad, libres somos.
Donde hay libertad, ésta inspira a luchar por las libertades de otros.
Donde hay libertad,  hay rebeldía, cambio, pasión, amor y creatividad.
Donde hay libertad, festejamos la libertad y la vida misma.
Donde hay libertad, celebramos y santificamos Pesaj.

Enrique M. Grinberg

Zaytoun: Del árbol limonero al árbol de olivo

Ante todo quiero agradecer a los Javerim de Habonim Dror por la invitación a ser parte de vuestro Blog encomendándome escribir una líneas que presenten y estimulen a ver algunas películas del cine israelí para que por este medio podamos acercarnos un poco más a su realidad cultural, política, social y económica. Espero que disfruten de los artículos como así también de las películas que presentaremos. Esperamos vuestros comentarios en la Web!.

En los últimos años el cine israelí ha tenido un gran crecimiento, tanto en cantidad de producciones, como en la calidad de guión e imagen que muestra. Se ha difundido más allá de las propias fronteras del país. Ha obtenido premiaciones y reconocimientos muy  importantes en los festivales internacionales más importantes lo que le permitió el ingreso a los circuitos comerciales alrededor del mundo.

En los últimos años ha renovado los temas que llevó a la pantalla, aceptó el desafío, no fácil, de abordar la temática del conflicto en Medio Oriente estando inmersos día a día en el mismo.

Narró historias mínimas, lo que le pasa a la gente común y simple en su cotidianidad. Retrató el sufrimiento de dos pueblos en su devenir de encuentros y desencuentros. Relató la memoria y el olvido, problemáticas de las fuertes experiencias vividas jóvenes soldados israelíes en el cumplimiento de sus funciones y obligaciones. En este ultimo rubro encontramos películas como Vals con Bashir de Ari Follman, Lebanon (Líbano)  de Shmuel Maoz o Beaufort de Joseph Cedar.  

Intentando buscar un común denominador del “nuevo cine israelí” surge quizás la idea de lo humano, del hombre, que es puesto en el centro de la escena en casi todas las producciones fílmicas actuales.

Esta generación de directores se atreve a más, intentan ponernos a nosotros “los espectadores” (y en alguno de los casos a “los protagonistas”), en lugares no tan cómodos, confundiendo por momento nuestras empatías, horadando nuestras certezas y seguridades, generando sentimientos encontrados desde la mullida butaca desde la cual a veces vemos la realidad. Nos invitan a cuestionarnos acerca de mitos, historias, relatos y narrativas, a conocer la alteridad, no solo nos hacen ver por medio de nuestros ojos sino que lo hacen también desde el corazón y el cerebro llevándonos a revisar nuestros sentimientos e ideas. Creo el  cine israelí actual que incluye las narrativas, visiones y versiones del “otro lado” aportan a poder entender “el propio lado”.

Creo que este cine habla de una sociedad sana en donde la cultura es conciencia y a la vez actúa de catalizador de una realidad tan áspera en algunos casos. Este nuevo cine no trata de buscar culpables, no hay buenos ni malos totales, hay una realidad compleja y un conflicto muy difícil, lo bueno es que no es pretencioso en la propuesta de soluciones que están fuera de su alcance.

Ahora vamos a nuestra película llamada Zaytoun-Olivo (2012) del Director Israelí Eran Riklis y guión del palestino Nader Rizq.

Zaytoun se desarrollará  en 1982, un avión israelí se cae en Beirut y su piloto es secuestrado.

En su cautiverio el soldado establece contacto con un niño palestino que vive en un capo de refugiados en el Líbano. La desconfianza inicial se tornará luego en una profunda amistad que les permitirá a casa uno de ellos regresar a sus respectivos hogares. Hasta aquí una síntesis “sui generis” del argumento.

Es la segunda película de Eran Riklis que nos habla sobre un árbol, la primera Ezt Limon (El árbol limonero) y la segunda Zaytoun (Olivo). Creo que no es casualidad el que haya elegido el árbol para narrar estas historias, el árbol nos habla de la tierra, de las raíces, del tronco, de ramas y hojas que son testigos del paso del tiempo y victimas de las inclemencias del tiempo.

Para nuestro pueblo el árbol tiene un sentido muy especial el árbol, la torá misma es comparada con “un árbol de vida para los que la sostienen” (del servicio de retorno de la Torá al Arca) o como ordenan nuestras fuentes “Cuando rodees una ciudad para tomarla, no derribes sus árboles frutales pues te servirán para alimentarte. En especial el olivo es una de las conocidas “Siete especies de la tierra de Israel y es mencionado en el libro Deuteronomio cápitulo 28 versículo 40.

Esta historia nos habla de un árbol sin tierra. La película esta llena de metáforas. Comienza con imágenes aéreas de un combate en el Líbano de allí en más es todo ficción, lo irreal se torna real y lo real irreal. Nos habla de presencias y ausencias, de la ira y del dolor, del odio y la intolerancia, de la mutua responsabilidad, de los pactos y acuerdos. Nos muestra tanto el Piloto Israelí (Yoni) o el Niño Palestino (Fahed) podría ser victima del otro. Nos muestra a dos personas que comparten una historia y realidad con narrativas totalmente opuestas.      

Para finalizar me gustaría compartir una reflexión de su Director en una entrevista.

El periodista le pregunta ¿por qué no le gusta describir sus películas como films políticos?. A lo que Riklis responde: El término político está tan pasado de moda que tengo miedo que el público salga corriendo en dirección contraria. Más que un film político, he hecho películas sobre cómo la política afecta la vida de la gente común y corriente.

Creo que esta todo dicho, los invito a hacer click y disfrutar de la película:

www.asgraphic.org/videos/video173/index.htm

Queres saber más sobre Eran Riklis (en inglés): http://en.wikipedia.org/wiki/Eran_Riklis

Queres saber más sobre Zaytoun (en ingles): http://en.wikipedia.org/wiki/Zaytoun_(film)


Queres saber más sobre Etz Limon: http://www.golem.es/loslimoneros/

Publicado en la Página Web de Habonim Dror  www.habonimdror.com.ar

Hoy presentamos: Promesas


Con este último documental damos por concluidas las entregas de las propuestas cinematográficas  para Limud Verano. La misma fue acercada  por un miembro de Limud y nos pareció muy interesante poder presentarla en esta oportunidad.

Este documental titulado Promesas fue filmado entre los años 1995 a 2000, se estrenó en el 2001. Sus directores son Justine Shapiro, B.Z. Goldberg y co-director y editor Carlos Bolado y tiene una duración de 106 minutos.

Los protagonistas de Promesas son dos hermanos gemelos judíos-seculares que viven en Jerusalem, un niña y un niño palestinos que vive en el campamento de refugiados de Deheishe en Cisjordania,  un niño judío ultra-ortodoxo que vive en el Barrio Judío de la Ciudad Vieja de Jerusalem, un niño palestino que vive en Jerusalem Este y un niño y su hermana judíos religiosos-nacionales que viven en Beit El que es un asentamiento en Cisjordania. Los mismos fueron filmados en el transcurso de 4 años, cuando tenían 9 y luego a sus 12 años de edad.

El relato fílmico nos muestra distintas visiones y versiones de estos niños, sus formas de pensar, sus biografías. Separados  unos  de otros por pocos kilómetros no se  conocen y no pueden visitarse por los obstáculos físicos y culturales que existen. Viven muy cerca uno de otros, tan solo unos 20 minutos que se convierten en un abismo y en mundos con realidades totalmente diferentes en una misma región.

Los niños no nacen buenos ni malos, las narrativas de sus mayores, las trágicas experiencias vidas, las condiciones de existencia a las que son sometidos todos y cada uno de estos niños alimentan sin dudas la construcción subjetiva del “otro”, “del enemigo” por medio de juicios, prejuicios, odios y temores.

Estos niños se atreven a cruzar los límites y sus propias barreras e historias, deciden encontrarse con sus vecinos y conocer al “otro”, escucharlo sabiendo de antemano que no será fácil y habrá cosas que acuerden y otras en la que disientan. Ese es el desafío del verdadero diálogo poder escuchar la palabra del “otro”, no anularla ni cancelarla por no estar de acuerdo, saber que un mismo hecho o situación puede contener otras visiones y versiones, este es el ejemplo prometedor que nos dan estos niños.

Por suerte me tocó presentar la película y no realizar un análisis político de la situación en el conflicto palestino-israelí, vi nuevamente  días pasados el documental para refrescar diálogos e imágenes, me emocioné por su profunda humanidad. ¿Promesas nos habla de la Tierra Prometida por Di-s a Abraham?, ¿sobre la promesa de una gran descendencia que habitará la tierra?, ¿sobre las promesas proféticas de que la paz reinará sobre la tierra?, ¿sobre las promesas que son estos y tantos niños para un futuro mejor y de entendimiento?.

En fin, que cada uno de ustedes que la vea saqué sus propias conclusiones y si quiere las comparta en el Facebook de Limud Buenos Aires así la podemos conocer.

El link de la película propuesta es el siguiente: http://vimeo.com/17230443

A modo extra.

Como siempre me gusta dejar algo más para leer, ver o escuchar viendo Promesas se me vino a la mente dos canciones y una poesía que las quiero compartir con ustedes.

Jad Gadia, Canción tradicional de Pesaj, interpretada y con letra adaptada por Java Albestein. Este tema se incluyó en la Película Free Zone de Amos Gitai y he aquí el mismo.  

Amiljama Hajarona – La última Guerra, interpretada por Yehoram Gaon.


Para quienes quieran leer más sobre la película pueden hacerlo en The Promises Film Proyect http://www.promisesproject.org


Por Enrique M. Grinberg
Publicado en Limud Verano

My Best Enemy (Mi Mejor Enemigo)

Abordar una temática tan inabarcable, profunda y sensible como la Shoa fuera del formato documental
resulta ser muy complejo, polémico y arriesgado a caer en lo políticamente no correcto.

Recordemos sino el caso  de la película “La Vida es Bella” de Roberto Benigni que tanto revuelo, debates y críticas generó por parte de miembros de muchas comunidades judías alrededor del mundo. Ya que mencionamos esta obra les dejo para quienes quieran escuchar este tema musical de la película, titulado La Vida es Bella e interpretado por la cantante israelí Ajinoam Nini (Noa) y Miguel Bosé http://www.youtube.com/watch?v=iYi526FkcL4

Una película por más pretenciosa que sea no intenta narrar “toda la historia” sino “una historia”, este es el caso de la película Austriaca Mein Bester Feind (titulo original de My Best Enemy).

Desde el abordaje estético cinematográfico bajo el género de drama intenta relatarnos una historia que se ubica en los años 30 en la ciudad de Viena.

Una familia judía adinerada y cosmopolita, su hijo, una importante galería de arte, un cuadro original de Miguel Ángel, un amigo de la infancia devenido en nazi, una bella mujer codiciada por dos hombres, los nazis, la guerra, el amor, el odio, la muerte, la inteligencia, la acción y el suspenso son parte de esta magnifica trama y obra.

Los invito a ver My Best Enemy (2011) del Director Wolfgang Murnberger.

Podrán ver la película on line en:

Para descargarla hacer click en el siguiente link:
http://uploaded.net/file/d22ac2xf

Por Enrique M. Grinberg

Publicado en Limud Verano

La Juive (La Judía).

Luego de haber presentado en la entrega anterior el "Coro de los Esclavos Hebreos" de Nabucco, la la Opera La Juive (La Judía)" del compositor judío Jacques Fromenthal Halévi (1799-1862) y libreto de Eugène Scribe (1791-1861).
considerada Opera judía de Verdi, en esta oportunidad los invito a escuchar un Aria de

La Juive, escrita en francés, es considerada una grand opera, dado su gran despliegue escenográfico y el elevado número de cantantes que interpretan los roles del libreto durante sus cinco actos.

Se estrenó un 23 de febrero de 1835 en la Opera de París. Este teatro posee en el techo de su sala principal un fresco del artista plástico Marc Chagall. Para aquellos que quieran recorrer virtualmente este fresco va este video que encontré que presenta su trabajo: http://youtu.be/Tit9_sZv5Qc

Volviendo a la música, en esta oportunidad presentaremos el Aria para tenor "Rachel quand du seigneur" también conocida como el Aria de Eleazar, uno de los roles protagónicos de esta opera. Esta pieza ha sido interpretada por los más grandes tenores, desde el mítico Enrico Caruso, pasando por Richard Tucker hasta José Carreras.
   
La versión subtitulada que he elegido para presentarles en esta oportunidad es una de las más sublimes a mi modesto entender y corresponde al afamado Tenor judío estadounidense Neil Shicoff.

Shicoff ha manifestado, en un reportaje previo a presentación de "La Juive" en la Opera Estatal de Viena, la gran emoción que lo embargaba al interpretar el rol de Eleazar desde su propia identidad judía, reponiendo una obra que había sido prohibida por el nazismo. Asimismo comentó que tomó elementos de la Shoá para componer su rol: esto lo podrán ver en la introducción musical del Aria cuando el Eleazar de Shicoff se saca los zapatos y los apoya en el suelo, así como otras metáforas que sostiene durante su actuación.

Sin más preludios vamos a nuestra "Rachel" a encender los parlantes y a disfrutar de la música:

A modo de bis

Como comenté anteriormente los nazis prohibieron la representación de esta Opera, así como también vedaron la actuación de cantantes judíos. Entre estos quiero mencionar al Tenor rumano Joseph Schmidt (1904-1942) quien murió en un Campo de Refugiados. Va su interpretación de "Rachel", esta vez en alemán: http://m.youtube.com/watch?v=zNihjrloAQs

Licencia personal

Esta obra tiene para mí un sentido personal y emotivo ya que fue parte de mi repertorio en debut junto a la Orquesta Sinfónica. Mi gran maestro, el ya fallecido Tenor Nino Falzetti, oriundo de Italia, uno de los más celebres cantantes del Teatro Colón, casi me obligó a preparar dicha Aria diciéndome que así como él tenía el Ave Maria en su repertorio yo tendría que incluir la "Rachel". En realidad no es ese el único motivo  por el cual abordé la obra. La incorporé como homenaje a mi querido Maestro Nino, quien en su juventud combatió contra el nazismo en Italia como Partigiano (Partizano) italiano contra los nazis y fascistas italianos salvando la vida de nueve judíos que acompañó y custodió hasta la frontera con Suiza ente tantas otras misiones.
En segunda instancia decidí adoptar la obra como testimonio vivo, como simbólico himno lírico para decir “Mir Zainen Do (Estamos Aquí)". Estamos aquí y no nos olvidamos ni perdonamos a aquellos que  quemaron y prohibieron obras, a quienes odiaron y asesinaron a gran parte de nuestro pueblo, ellos no triunfaron, seguimos cantando y custodiando esta y tantas obras pero, por sobre todo, seguimos ejerciendo la memoria por nuestros hermanos asesinados en la Shoá. En ese sentido va mi propia versión e interpretación de la obra, que espero sea de vuestro agrado:  http://youtu.be/q-sdi6NGMbw

Para quienes quieran conocer un poco más...

Sobre la Opera "La Juivehttp://es.m.wikipedia.org/wiki/La_judía

Sobre su compositor Jacques Fromenthal Halévy
http://es.m.wikipedia.org/wiki/Jacques_Fromental_Lévy_Halévy

Sobre el Tenor Joseph Schmidt http://es.m.wikipedia.org/wiki/Joseph_Schmidt

Por enrique M. Grinberg

Publicado en Limud Verano